Francesco Spotorno Blog | Fotógrafo

Ese es el nombre del taller que he asistido esta semana.
Dictado por Marta Soul, fotógrafa española que forma parte del colectivo Nophoto, gracias al auspicio de Cultura Chacao y la Embajada de España, conjuntamente con la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo y con el patrocinio de la Fundación Banco Mercantil.

Ha sido muy interesante el desarrollo y la dinámica del taller.
Hoy presente mi trabajo pero antes lei unas líneas que escribí como reflexión del día anterior y que publico aca, sólo con la intención de dejarlo archivado. Esto tambien es un diario.

© Martha Soul

Sobre la autocrítica.

En mi experiencia como profesor de fotografía uno de los grandes problemas al que me he enfrentado no es nada fotográfico, es un problema de egos.
Egos marcados por la ingenuidad al no entender que todo lo que hacemos es producto de una retroalimentación constante del mundo que nos rodea y, que definitivamente ya todo esta hecho en fotografía.

Sin embargo creo que en Venezuela aún quedan muchas cosas por hacer, vivo en un país donde, la mediocridad y la ignoracia abunda en todos lados.

Por favor visiten la GAN para tener una breve muestra de esto.

Un país con poca educación fotográfica y donde las escuelas de fotografía que existen hacen grandes esfuerzos por sobrevivir. Un país donde la memoria se borra a diario, donde no tenemos cultura de archivo y los archivos que tenemos nadie los visita. Los negativos de los fotógrafos de los años 50 están muriendo junto y al lado de ellos.

Un país donde hace muy poco se hablaba de fotografía en la prensa nacional con frecuencia generando un buen debate y hoy en día nadie se ocupa de eso.

Un país que crea su memoria colectiva con imágenes de afuera y la política forma parte de nuestro tuétano, el Fundacenavf está organizando una exposición individual de Rene Burri, sólo porque tiene imágenes de Ché y la revolución cubana, exposición que rompe la política de estado de no hacer más exposiciones individuales pero con esta se justifica totalmente, sin embargo el trabajo de Christopher Anderson es ignorado por críticar la revolución de forma directa.

De Fotosur 2007 es mejor ni hablar.

Mi mundo es en asa 3200, una mañana estoy en un barrio pobre, esa misma noche fotografío una boda de 400 invitado, al otro día fotografío al presidente cantando rancheras. Fotografío gente que nunca se ha montado en el metro y sin embargo dirigen asuntos populares.

Entonces cuando ganas la loteria de esta ciudad y llega el momento en que alguien te apunta con una pistola en la cabeza, en pocos segundos vives el “momento decisivo”, que es un concepto que para mi abarca mucho más que mis fotos y las fotos de los demás.

Definitivamente yo no puedo estar pasivo y callado ignorando lo que no se quiere ver.

El miedo a ser marcado por decir lo que no debes decir esta latente en todo momento. Hay artistas que han sido amenazados, vetados, secuestrados y asesinados, intelectual y físicamente sólo por críticar.

Claro que nos encanta críticar, con sutileza e inteligencia, pero en privado, por eso una frase como “Julieta no fumes mientras te peino” nos hace suspirar.

En una entrevista a Nelson Garrido recientemente publicada en prensa nacional, dice:

“En el momento que atraviesa el país, el arte, más que nunca, debe ser un detonante de resistencia cultural. No creo en un arte decorativo, tipo papel tapiz para decorar salones, entre otras cosas porque el arte no está para resolver problemas sino para crearlos. El arte es un bastión de resistencia desde donde uno hace denuncias como usuario: no creo en el artista como iluminado o enviado de Dios sino como un ciudadano cuya misión social es expresar, poner en imágenes o palabras, lo que el colectivo está sintiendo. ”

Sin duda, después de pasar cuatro horas tratando de darle forma a las ideas de los demás, cualquiera de nosotros también estaría cansado y lento.

Martha, muchas gracias por estar aquí.