Antonio Chagin, profesor de fotografía digital escribió en el foro de la web robertomata.com, generando cierta polémica a comienzos de 2007, el siguiente texto:
Aversión a lo Digital
Soy fotógrafo desde muy joven, a los 16 ya tenía cuarto oscuro en mi casa, a los 18 estaba ya estudiando formalmente en una escuela de arte con mención fotografía. Fui análogo por más de 25 años, viví en el cuarto oscuro por años tratando de hacer mis copias lo mejor posible, respiré todo tipo de químicos de laboratorio, inclusive el selenio.
Después de tanta película un buen día probé el digital y quedé impresionado con la nueva tecnología, de allí en adelante Uds.. Conocen la historia.
Cabe destacar que dentro de las lecciones de historia de la fotografía que atendí, se hacía mención de la aversión que surgió cuando apareció la película fotográfica por primera vez a principios del siglo XX, todos los fotógrafos que trabajaban los medios tradicionales Daguerrotipo, el Calotipo, el Colodión Húmedo y el Gelatino-bromuro, etc., se pusieron en contra de esta nueva tecnología facilitadora. La aversión, la burla y el rechazo no se hicieron esperar.
Hoy en día, ya en el 2007 cuando el mundo de la fotografía digital esta en pleno apogeo, todavía en Venezuela existen personas, profesores de fotografía y artista los cuales sorprendentemente rechazan este medio con repudio. No todos tenemos que adaptarnos por obligación, podemos seguir siendo análogos si gustamos. Es una decisión personal y a veces una necesidad, pero al fin y al cabo es nuestra decisión. No podemos ni debemos rechazar y mucho menos públicamente un medio o el otro. Hay mucho en juego para ello y no debemos hacerlo, sobre todo porque ya es indudable e inevitable el hecho digital. Quizás en pocos años los fabricantes de películas tradicionales se encuentren con que los costos de fabricación no se ajusten a las ganancias obtenidas y tengan que parar… Hasta entonces tendremos película.
Volviendo a lo de la crítica, ayer atendí una charla en el centro de fotografía del CONAC foro Libertador donde se presentaban y comentaban fotografías de Jean-Claude Wicky, un señor muy respetable y del mundo análogo, el moderador (fotógrafo y director de escuela), arremetió contra la fotografía digital de manera irresponsable al punto de poner palabras en la boca de Wicky que ni siquiera quería tocar el tema ni era su intención, como buen sabio supo desviar el tema.
Señores se supone que somos artistas, profesores, gente de avanzada. Tradicionalmente los artistas y gente de enseñanza han sido personas de mente amplia siendo los primeros en aceptar y promover cambios y aunque no seamos de la línea tal o cual por esto no la rechazamos; la respetamos!
Fue increíble escuchar tales palabras en un Foro de Fotografía y más viniendo de personas que deberían respetar y cuidar sus apreciaciones, ya que son los responsables de llevar las riendas de la fotografía en Venezuela…!
Antonio Chagin
FOTÓGRAFO DIGITAL.!
Antonio se refiere a Rodrigo Benavides.
En página de su escuela, puede encontrarse su último boletín mayo-julio 08, más de un año despues del comentario de Chagin, Benavides dice: “La elevadísima rentabilidad del sistema digital, en buena medida por ser novedoso y por ofrecer la posibilidad de ver resultados al instante, constituye nuevamente un fenómeno digno de análisis… …Hacer un retrato o una imagen de paisaje en épocas pasadas significaba llevar a cabo un ritual, de mayor o menor complejidad, que abrigaba en sí todo un descubrimiento para su artífice, pues el ritmo de elaboración de dichas imágenes, usualmente lento, invitaba a la reflexión profunda, exigiendo un rango de control y de análisis del tema a fotografiar que hoy día no existe porque la tecnología se encargó de simplificar al máximo los aspectos técnicos, llevándose consigo, efectivamente, la huella más profunda que suscita la toma fotográfica.”
Al leer su aburrido texto puede notarse su resistencia ante las nuevas tecnologías mientras esta enfrascado en su nolstalgía y su escuela francesa tradicional ochentera.
Es divertido cuando dice: “Si en la década de los ochenta un fotógrafo riguroso, selectivo e independiente podía generar un promedio anual de dos mil tomas, ese número puede fácilmente haberse quintuplicado a la fecha, con una preocupación poco deleznable: ¿si ya es difícil contar con el tiempo que tomaría analizar una a una dos mil imágenes a lo largo de un año, como sería entonces manejar diez mil?”
El asunto Rodrigo es que no sabes nada de flujo de trabajo digital y tampoco sabes editar.
Que ignorancia amigo, dos mil fotos se hacen en un día de trabajo hoy en día y si trabajas en una agencia de noticias editas en 30 minutos y envias la foto para publicación inmediata.
No seguimos en los ochentas, abre los ojos.
Luego utiliza a Dulce Gómez en un par de preguntas publicitarias sobre lab análogo y su taller de blanco y negro. Dulce final.
Insisto, seguiré preocupado por la fotografía en Venezuela mientras existan “maestros” ignorantes de las nuevas tecnologías y su uso en nuestros días.
Muy mala la foto del lado oscuro de mundo, Rodrigo. Tremenda reflexión.
Tags: digital, fotografia, ojos, Revelador, rodrigo benavides
6 Comments
El eterno problema de los apocalípticos e integrados ante la cultura de masas.
Yo fui educado en la escuela analógica y la disfruté mucho. Cuando descubrí el mundo digital preferí pensar que estaba entrando en otra forma de hacer las cosas (ni mejor ni peor) porque de lo contrario tendría que pasarme extrañando cosas de una y de otra.
No veo lo analógico-digital como trincheras que debe tomar cada fotógrafo, sino como maneras diferentes de llegar a lo mismo.
Hay diferencias de religiones, preferencias, ideologías políticas, por qué agregar una más a nuesro complicado mundo?
Me gusta Canon más que Nikon, Mac más que Pc, digital sobre lo analógico. Es una simple decisión, no una declaración de guerra.
Gracias
Soy fotógrafo e investigador sobre arte y estética. Estudié fotografía en Roberto Mata Taller de Fotografía de la mano de gente como Efraín Vivas, Nelson Garrido, Rodrigo Benavides y el propio Roberto Mata, entre otros. Mantengo un gran respeto por Benavides como persona y fotógrafo, al igual que por los demás profesores de quienes tanto aprendí. De hecho, a pesar del tiempo y la distancia, considero, tanto a Benavides como a Mata, amigos y colegas. Dicho esto, debo agregar, Sr. Spotorno, que la forma de sus comentarios, es decir, la manera como se refiere a Benavides es, con tantos adjetivos calificativos de origen meramente subjetivo, bastante tendenciosa y manipuladora. Es lamentable ver cómo en todos los espacios de nuestro país se reproduce un enfrentamiento visceral y estéril entre dos facciones que se entienden como opuestas. Sr. Spotorno, le digo que tanta palabra disonante dice poco de usted y de su capacidad para analizar situaciones con un mínimo de objetividad, y lo peor es que siendo usted uno de los estrechos colaboradores de Roberto Mata, esa actitud no hace más que echar tierra también sobre éste último. Por favor, mantengamos un respeto, hagamos gala de virtud, que es algo que le hace falta a nuestro país. No ensucie usted el nombre de dos buenos fotógrafos y docentes, mis maestros Roberto Mata y Rodrigo Benavides. Saludos!
@Alejandro Pérez: Estimado Alejandro, si no tiene un argumento fuerte más que haber sido alumno y tenerle cariño a un profesor para emitir su opinión entonces es mejor que recuerde que los mirones son de palo.
Vamos argumente.
Mientras se encuentre fuera de Venezuela lo que usted opine me tiene sin cuidado ya que no forma parte de la realidad de la comunidad fotográfica de este país.
No es un asunto político como usted malentiende. Es un asunto de honestidad.
En cuanto a lo de ensuciar el nombre de los demás, tampoco se preocupe por eso. Las acciones de cada quien lo hacen a diario.
Sobre mi ¨capacidad para analizar situaciones con un mínimo de objetividad¨, esperaré que le responda alguno de mis alumnos.
Trabajar con Roberto Mata no implica nada como usted quiere hacer ver.
Roberto no necesita que alguien hable por él. Ahí tiene su parte de virtud que tanto anhela.
Mis respetos Alejandro. Paz a sus restos.
Ante lo punzante de su respuesta, sólo me queda decirle que la ignorancia se corrige, lo que no tiene remedio es la insolencia.
Y a los suyos.
@Alejandro Pérez: Bien, estaré a la espera cuando quiera corregir y argumentar sólidamente su opinión,
con este perfil debería poder hacerlo
diploma de postgrado en bellas artes (ub) | master [dea] en estética y teoría de las artes (upf) | actualmente prepara su tesis de doctorado sobre las relaciones entre imagen y memoria (upf)
no le parece?
saludos
@Alejandro Pérez: me doy la libertad de publicar su trabajo
http://jnapm.blogspot.com/
saludos